Florencie, fakta a tipy na cesty

florencie.jpg

Vítejte v krásném městě Florencie.

Florencie, zaplavená architektonickou krásou, uměleckým kouzlem a staletou historií, je italským městem kultury.

Město se nachází v srdci ohromujícího regionu Toskánsko a je obklopeno přírodními a umělými krásami na každém kroku. Florencie, která je domovem světově proslulých památek, jako je katedrála Duomo a Michelangelův David, nabízí cestu za poznáním a osvícením – a také pastvu pro smysly.

Co je nejlepší dělat ve Florencii?
Ať už si chcete odpočinout nebo se ponořit do historie krásného města, existuje mnoho skvělých atrakcí, které můžete navštívit.

Florentská katedrála dominuje panoramatu a svou slavnou červenou kupolí mu dodává skutečný charakter a eleganci. Pokud jste milovníkem umění, žádný výlet do tohoto krásného města se neobejde bez návštěvy galerie Uffizi. V galerii, která je domovem děl původně shromážděných rodinou Medici, je nyní největší sbírka renesančního umění na světě. Klanění tří králů od Leonarda da Vinciho a Primavera od Sandra Botticelliho jsou jen dvě z ikonických děl, která mají v této úžasné galerii čestné místo.

Pokud hledáte nějakou maloobchodní terapii, najdete ji na historickém Ponte Vecchio, což je středověký most, který mimo jiné hostí některé autentické italské klenotnictví. Ponořte se do vojenské historie tohoto toskánského města a prohlédněte si Palazzo Vecchio – poutavý opevněný palác, který sahá až do 13. století. Ve skutečnosti, ať jste kdekoli ve městě, najdete historické památky, ohromující architekturu a typicky italskou atmosféru.

Florencie má dlouhou a slavnou historii politiky, umění a vojenské síly. Kamkoli se v tomto komplexním, fascinujícím městě obrátíte, budete se moci dozvědět něco nového o historii regionu i Itálie. Vezměte si například františkánský kostel Santa Croce, který je domovem Giottových fresek a hrobek Galilea a Michelangela.

Vraťte se v čase s výstupem na Giottovu zvonici, mramorovou gotickou věž, která poskytuje nádherný výhled na celé město. A pokud se chcete dozvědět, jak žili nejbohatší lidé Florencie ve středověku, strávte nějaký čas v Palazzo Davanzati, který je až po okraj plný umění, starožitností a nádherné architektury.

Nejlepší způsob, jak vidět toto nádherné město, je pěšky – budete mít šanci projít se ve stopách některých z nejuznávanějších umělců a vědců, jaké kdy svět poznal. Jen se ujistěte, že si vezmete to nejlepší, co La Dolce Vita (sladký život) ve Florencii může nabídnout. Postavte se na most přes Arno a sledujte východy a západy slunce; pěšky na Piazzale Michelangelo, kde můžete nasát uměleckou krásu Florencie; projděte se po středověkých zapadlých uličkách, kde najdete butiky. Ať děláte cokoli, Florencie je město, které je třeba prozkoumat.

 

Kdy je nejlepší roční období k návštěvě Florencie?

Hlavní prázdninová sezóna ve Florencii trvá od dubna do července. Nejrušnější období je však obvykle mezi dubnem a červnem, během festivalu umění Maggio Musicale. Červen je skvělý čas k návštěvě, protože budete mít možnost zúčastnit se historických procesí pořádaných na počest patrona Florencie – San Giovanni. Dalším oblíbeným obdobím mezi turisty jsou Velikonoce, protože u katedrály Duomo se konají velkolepé ohňostroje. Jaké je počasí a podnebí v Florencie? Nejteplejším měsícem v roce je obvykle srpen, a proto mnoho majitelů obchodů a restaurací na několik týdnů zavírá. Léta ve Florencii mohou být velmi horká a vlhká a není neobvyklé vidět teploty vyšší než 35 °C. Nejchladnějšími a nejdeštivějšími měsíci v roce jsou listopad až únor, ale během března se teploty rychle obnoví. Město Florencie je jedno z nejkrásnějších na světě. Tato pokladnice umění a kultury, obdařená středověkou architekturou a příjemnou atmosférou, zanechá ve vašem srdci nesmazatelnou stopu.

Ponte Vecchio (Starý most)
Most Ponte Vecchio – italsky „Starý most“ – je nejslavnějším mostem ve Florencii a bezpochyby jednou z nejslavnějších památek města. Je to neuvěřitelně dechberoucí pohled při pohledu z dálky a ještě víc, když po něm projdete!

Překlenuje nejužší bod řeky Arno a ve skutečnosti vůbec nevypadá jako most pro četné převislé obchody, jejichž třpytivé poklady potěší pohledy návštěvníků, když procházejí kolem. Most - vstupní bod do města Florencie ze silnice Cassia - je vyroben ze dřeva a kamene a pravděpodobně pochází z římské éry. Řeka ale nadále převládala a až do 14. století prošel most minimálně dvěma přestavbami kvůli povodním.

Poslední proměna byla revoluční, protože ji na rozdíl od římské techniky držely segmentové oblouky, které zabraňují nadměrnému prohýbání povrchu vozovky. Právě díky tomuto architektonickému počinu se most dochoval v celé své kráse až do současnosti!

Jedinečnost Ponte Vecchio spočívá ve skutečnosti, že nejde pouze o funkční stavbu pro přechod přes řeku, ale je to také silnice, tržiště a náměstí, které se v průběhu staletí vyvíjelo chaotickým způsobem a vzdorovalo prudké řece a dokonce i zákonům. z fyziky!

Jakou velkou proměnou však Ponte Vecchio prošel?

Rekonstrukční práce v roce 1345 vedly k vytvoření 43 obchodů podél jeho boků, které byly pronajímány řemeslníkům a obchodníkům. Ke konci 15. století byly obchody prodány soukromým vlastníkům a došlo k dalším změnám, které zahrnovaly nástavby a terasy. Tehdejší zákony však neumožňovaly vlastníkům stavět na chodníku, a tak byly budovy prodlouženy přes řeku a podepřeny tenkými dřevěnými kůly, takže vypadaly, jako by byly zavěšeny ve vzduchu. To dalo původní struktuře poněkud neuspořádaný, ale neuvěřitelně fascinující vzhled.

V roce 1400 byl most zalidněn živým davem hlučných obchodníků s potravinami, řezníků a obchodníků s rybami, což byly všechny činnosti, které produkovaly spoustu hluku a nepříjemných pachů. Aby byl most čistší a elegantnější, rozhodl se velkovévoda Ferdinand I. obchodníky vystěhovat a nahradit je zlatníky a stříbrníky. Bylo to i proto, že se Florencie stávala velkým centrem renesanční kultury, která ji měla proslavit po celém světě, a proto byla povinným cílem pro šlechtu i zahraniční návštěvníky. Tato poslední změna zcela proměnila Ponte Vecchio s charakteristickými dřevěnými dveřmi a výlohami plnými drahokamů a zlata v most, který známe dnes.

Když jdete přes most, malé obchůdky jsou náhle přerušeny dvěma širokými terasami, které se otevírají s neuvěřitelným výhledem na řeku. V roce 1900 byla na nádvoří směrem k mostu Santa Trinita postavena kašna se sochou Benvenuta Celliniho, která je poctou významnému sochaři, ale především jednomu z nejproslulejších florentských zlatníků.

Existuje poměrně nedávný zvyk, kdy páry vyjadřují svou „věčnou lásku“ umístěním zámku na Celliniho pomník. Klíče pak musí hodit do řeky Arno, který se stane strážcem jejich lásky na věčnost. Tato tradice donutila místní správní mocnosti k velkému bludu miláčků, aby uložily vysoké pokuty každému, kdo na památku připevní zámek.

Ale nejdůmyslnějším a nejneuvěřitelnějším vývojem mostu Ponte Vecchio byl Vasari Corridor: další zázrak období renesance. Tato krytá chodba, která dostala své jméno po svém vynálezci Giorgio Vasari, vede nad obchody. Koridor zadal Cosimo I de’ Medici, aby zkrášlil oblast kolem paláce Signoria, a zároveň byl novým způsobem propojení Uffizi s palácem Pitti, jeho rezidencí přes řeku.

Florenťané mají velmi rádi most Ponte Vecchio a jeho chodbu. Asi není náhodou, že to byl jediný most, který ustupující německá vojska v roce 1944 ušetřila. Místo toho, aby ho zničili, prostě ho izolovali tím, že vyhodili do vzduchu přístupové body mostu do města. Ve skutečnosti byl v té době Vasari koridor jediným způsobem, jak přejít z jedné strany řeky na druhou!

Povodeň, která zničila Florencii v roce 1966, zanechala nesmazatelnou vzpomínku. Vody neúprosné řeky zaplavily Ponte Vecchio a jeho obchody. Ale most znovu vzdoroval síle živlů a stal se symbolem nádherného města Florencie, které se v celé své jedinečné kráse dostalo neporušené až do dnešních dnů.

Brunelleschiho dóm
Stavbu kupole na florentské katedrále od Filippa Brunelleschiho lze považovat za jeden z hlavních renesančních stavebních podniků. Nejvyšší výraz nového postoje, staví člověka a jeho schopnosti do středu světa a nalézá v klasické antice předpoklady pro kulturní znovuzrození po temném středověku.

Renesanční společnost byla založena na zcela jiných hodnotách než středověká na rytířství a šlechtě. Novými ideály byly soběstačnost, občanská ctnost, inteligence a téměř neomezená důvěra ve schopnosti člověka.

I když středověk nebyl tak daleko a nemohl být tak dlouho považován za zaostalý svět, renesanční muži si byli vědomi, že jsou jiní: za méně než dvacet let, počínaje budovou Brunelleschi Cupola, malé skupina umělců v jediném městě, Florencii, přinesla jednu z nejdůležitějších revolucí v kulturní historii, a to nejen italské.

Postava Brunelleschiho ladila s tímto novým světem. Dokonale vtělil postavu renesančního člověka, svobodného, ​​inteligentního a důvěřujícího v sílu svých myšlenek. Byl synem bohatého florentského notáře a byl vzděláván liberálním způsobem; od dětství projevoval zájem o sochařství, mechaniku a matematiku. Jemu vděčíme za studium lineární prospektivy, která se až do něj používala, ale bez přesných referenčních pravidel.

Během období renesance mnoho umělců pociťovalo potřebu kodifikovat, uspořádat do smluv to obrovské znalostní dědictví zděděné z minulosti, aby mohli pracovat se společnými referenčními body.

Brunelleschi však nebyl učenec, ani zvlášť vzdělaný. Vasari, autor slavných „Životů umělců“ ze 16. století, nám říká, že „uvažoval o praktických zkušenostech“ a popisuje ho jako jednoho z prvních velkých techniků. Byl také prvním, kdo představil postavu architekta jako projektanta a svobodného člověka zcela zodpovědného za práci: nesmíme zapomínat, že ve středověku stavěli kompletní katedrály bez skutečného projektu, jen důvěrou ve zkušenosti všem, kteří na webu pracují. Práce často trvaly desítky, ba stovky let, což znemožňovalo předvídat a řídit všechny fáze stavby.

Takže v roce 1418, kdy Brunelleschi vyhrál soutěž Cathedral Vestry Board na dokončení kostela Santa Maria del Fiore, dílo Arnolfa di Cambia, přidáním klenby, byl jeho projekt tak revoluční, že se zdál nepředstavitelný. Projekt, i když jen na začátku, vyvolal nedůvěru u těch, kdo se mu věnovali, a nespokojenosti mezi dělníky.

Dělnická stávka je slavná epizoda: Brunelleschi je všechny na místě vyhodil a místo nich najal deset „Lombardů“. Dělníci, bez práce a zranění ve své pýše, se vrátili a požádali, aby je znovu najali. Brunelleschi je uspokojil, ale za nižší plat.

Takže, co měla tato kopule tak úžasného?

Brunelleschi měl skvělý nápad: podle vzoru velké římské architektury, jako je monumentální kupole Pantheonu, kterou studoval a přebudoval jako mladý muž; navrhl osmibokou, samonosnou kopuli, která nepotřebovala střed, postavenou z různých materiálů: kámen dole, kde byla křivka minimální, pro větší odolnost, a cihly nahoře, protože byly lehčí. Dále byla dvojitá pensa tvořena dvěma kulovými klenbami umístěnými na sobě, vnitřní více než dva metry tlustá a vnější jen 80 centimetrů.

Tyto dvě paralelní skořepiny jsou spojeny cihlovými „ostruhami“ a mají dvě různé funkce: vnitřní je skutečná střešní krytina, zatímco vnější kromě ochrany před vodou slouží k zesílení profilu kopule, aby byla viditelná z dálky.

Ale nejtalentovanější, opravdu brilantní nápad byl, jak byly cihly zasazeny do sebe, „móda rybí kosti“, způsobem, který se předtím používal v Toskánsku, ale nikdy za podobných okolností. Tajemství rovnováhy této kolosální struktury spočívá v této vědomé spojovací hře, díky níž je kopule komplexní, ale dokonalé mechanické zařízení.

Jakmile byla kopule dokončena, byla něčím mimořádným, nikdy předtím neviděným.

Dva roky poté, co byla kupole v roce 1436 dokončena, přidali korunní lucernu z bílého mramoru, čímž se celková výška kopule zvýšila z 91 na 114 metrů, což je skutečně působivá výška, a to nejen na tehdejší dobu.

Brunelleschi zemřel v roce 1446 a podařilo se mu vidět jeho dílo prakticky hotové, s výjimkou některých dodatečně přidaných dekorací. Vždy si byl vědom, že vytvořil jedinečné umělecké a inženýrské mistrovské dílo.

"Je to, jako by obloha záviděla," napsal Vasari, "jak na ni neustále střílí blesky a věří, že její výška téměř přesáhla výšku vzduchu."

Florentská katedrála: Santa Maria del Fiore

Florentská katedrála Santa Maria del Fiore se svou obrovskou, téměř předimenzovanou mohutností, dává pocítit svou přítomnost, orámovaná velkolepým okolím náboženského centra města, doplněného baptisterií a Giottovou zvonicí. Když byl v roce 1400 dokončen, byl to největší kostel v Evropě a dnes je pátý největší, po Saint Peter’s, Saint Paul’s v Londýně, katedrále v Seville a Miláně.

Je výsledkem 170 let práce a také spojeného, ​​vášnivého úsilí mnoha generací umělců a architektů. To, co dnes vidíte, je produktem nekonečné řady transformací: zvětšování, přidávání a modifikace, které daly život jednomu z nejvíce vzrušujících příběhů v dějinách umění.

Na konci 13. století je Florencie hlavním aktérem příběhu expanze, která nemá obdoby, za kterou stojí bohatá a podnikavá střední třída. Počet obyvatel rychle roste a město má pětkrát větší plochu než jeho starobylé hradby. S výstavbou Palazzo Vecchio se formuje nové občanské centrum a v náboženském centru města se dokončují finální výzdobné práce na Baptisteriu svatého Jana. Ale město stále nemá katedrálu hodnou své prestiže: starý kostel zasvěcený Santa Reparata nesnese srovnání s nedalekým baptisteriem a každopádně je příliš malý na to, aby pojal početnou populaci věřících.

A tak je 8. září 1296 před slavnostním davem slavnostně položen první kámen a započato s novým staveništěm. Práce byla svěřena Arnolfu di Cambio, skvělému architektovi, který přetváří novou tvář gotické Florencie. Jak napsal Giorgio Vasari: „Nic důležitého nebylo zvažováno bez jeho souhlasu“. Arnolfo současně řídil jak stavbu Palazzo Vecchio, tak i stavbu kostela Santa Croce. Určitě musel být chován ve velké úctě, protože za jeho příspěvky městu se Florencie rozhodla zprostit jeho placení daní.

Jeho projekt je ambiciózní: kostel bohatý na mramor a dekorace – a rozměrů, které by ve srovnání s věčnými rivaly katedrál v Sieně a Pise bledly. Jsou to Florenťané, kdo platí účet: středověká katedrála je symbolem moci města, ve kterém se oslavují občanské ctnosti této pracovité komunity.

Stejně jako všechny ostatní velké evropské katedrály je i tato zasvěcena Madoně s názvem „Santa Maria of the flower“: atribut odkazuje nejen na půdorys jetelového listu, se třemi velkými kaplemi ústícími do apsidy, ale je poctou Kristu, „květě“ vyrůstající z božského „stonku“ a přirozeně je také odkazem na květinu, která je symbolem města, fleur-de-lis.

Po Arnolfově smrti se práce zastaví, ale po objevení relikviáře pod starou katedrálou s ostatky uctívaného biskupa svatého Zenobia získává staveniště novou dávku nadšení. Režie prací přechází na Giotta – rovněž zodpovědného za zvonici – poté na Andreu Pisana a dále, dokud definitivní podobu kostela nakonec neurčí další velký architekt Francesco Talenti.

Pracoviště v čele s Talenti je dynamická komunita s horečnou činností: dělníci a mistři pracují v týmech, živě diskutují o řešeních, a když Talenti opustí prostory, dělníci se dokonce uchýlí k výhrůžkám, aby ho dostali zpět na místo.

Dlouhá a obtížná práce na fasádě trvala celá staletí: v 19. století měla katedrála svůj dočasný cihlový exteriér, který na konci 16. století objednal velkovévoda Francesco I. Nakonec v roce 1867 veřejná soutěž rozhodla o definitivním návrhu, ale také odstartovala nekonečnou řadu argumentů: v určitém okamžiku byly postaveny dvě různé verze fasády, aby Florenťané mohli rozhodnout prostřednictvím lidového referenda.

Tato epizoda nám připomíná slavnou minulost republiky, kdy se zformovala aktivní participace lidí a přispěla k onomu grandióznímu uměleckému dílu, které je jakýmsi shrnutím veškerého umění obsaženého ve městě. Dnes, stejně jako v minulosti, Duomo silně udržuje toto spojení a jeho přítomnost je stále nezaměnitelným symbolem lidské geniality a ducha.

Katedrála konečně dostává tvar: pro přepychové vnější dekorace — bílý mramor z Carrary, zelený z Prata, červený ze Sieny. Návrh přebírá téma Baptisteria a zvonice, a přestože se může zdát zjednodušený, slouží pouze k omezení mimořádných nákladů.

Uvnitř tato podívaná nemá obdoby: hlavní loď je obrovský prázdný prostor, který se rozšiřuje pomalým sledem svých masivních pilířů. Rozměry jsou ohromující: samotná výška na vrcholu kopule je 90 metrů, vysoká jako třicetipatrová budova. Gigantická velikost konstrukce je příčinou nekonečné řady struktur

Piazza della Signoria

Pokud by člověk měl vybrat obrazy, které nejlépe reprezentovaly Florencii, velmi pravděpodobně by mu napadly dva: Brunelleschiho velkolepá kupole, stálice florentské ikonografie, spolu s tím, které je považováno za jedno z nejkrásnějších náměstí v celé Itálii: Piazza della Signoria.

Neobvyklé náměstí ve tvaru „L“ vděčí za svou podobu řadě historických událostí od druhé poloviny 13. století. V té době o to po celé Florencii bojovaly dvě válčící frakce, Guelphové a Ghibellini. A když Guelphové konečně ovládli, srovnali se zemí 36 domů a věží svých rivalů: na takzvané „zatracené“ zemi bylo zakázáno stavět jedinou věc a sůl se házela po celé zemi, aby vyrostlo by i stéblo trávy.

Již od raných dob, kdy Florencie začala budovat aktivní a podnikavou komunitu, která by charakterizovala její dlouhou historii, bylo náměstí Piazza della Signoria vždy symbolem občanského života ve městě, na rozdíl od náboženského centra, které vyrostlo kolem katedrály.

Toto náměstí, střídavý znak republikánské vlády a velkovévodů, vypráví slavné příběhy Florencie prostřednictvím fascinující architektury a výjimečných uměleckých děl. Bylo to dějiště důležitých událostí a dokonce i poprav, jako byl dominikánský bratr Girolamo Savonarola, který byl 23. května 1498 přímo zde oběšen a upálen, jak připomíná žulová deska v chodníku, téměř uprostřed náměstí.

V 16. století se zde pořádaly hody, přehlídky a turnaje. Při zvonění zvonu nad Palazzo Vecchio se Florenťané shromáždili, aby naslouchali a schválili nové zákony, nebo snad běželi, plně ozbrojeni, připraveni bránit městské instituce. Soudci republiky, ale i vévodové a páni se v průběhu staletí zasloužili o bohatství uměleckých děl na tomto místě a proměnili jej ve výjimečný skanzen.

Nad hlavní stranou náměstí se tyčí mohutný Palazzo Vecchio s hrdou věží s cimbuřím. Postaven na konci 13. století pro veřejnou správu a je typickým příkladem civilní architektury, která se rozvinula v italských Comunes, kde palác městské správy nabývá významu jen o něco menší než katedrála.

Jeho design je záměrně střízlivý a silný, chce zprostředkovat hodnoty spravedlnosti a solidnosti republikánské vlády, pro kterou byl postaven, ale Palazzo nikdy nepřestalo být důležitým symbolem ani pro různé vlády, které následovaly.

Soubor soch, které se tlačí na náměstí, tvoří velkou, jedinečnou oslavu občanských a mravních ctností, jejímž cílem je inspirovat ty, kteří přišli vládnout – a to nejen ve Florencii. Každá ze soch, dnes nahrazená identickými kopiemi, je svědkem konkrétních historických okamžiků v životě města.

To, co Michelangelo vytvořil pro republikánskou vládu, je jedním z největších mistrovských děl renesance: David. Byl umístěn před vchodem do Palazzo v roce 1504, aby monumentálním způsobem reprezentoval občanské hodnoty svého protagonisty, dokonalý symbol republikánských ctností, odvahy a síly ve službách státu. Na stejném schodišti jsou dvě další sochy, ještě starší: Marzocco a Judith, obě od Donatella. První je mocný lev, který drží heraldický štít města s typickým fleur-de-lis designem. Stejně jako římská vlčice byl lev znakem florentské republiky: natolik, že v kleci za palácem v dnešní Ulici lvů bylo v zajetí chováno několik živých exemplářů.


Sousoší Judity a Holoferna je spojeno s vyhnáním rodu Medicejských z Florencie po smrti Lorenza Nádherného na konci 15. století. Po vyplenění rodinného paláce dav přinesl sochu na náměstí, aby se stala symbolem vítězství nad tyranií, a umístil na ni smysluplný nápis „Ať je to příklad pro lidi“. Když se Mediciové vrátili k moci, socha byla ponechána tam, kde byla z úcty k obecnému cítění.

Poslední v řadě je mramorová skupina Herkules a Cacus od Baccia Bandinelliho. Florenťané považovali Herkula za zakladatele svého města, a proto byl lidem obzvláště blízký. Bohužel kvůli svému špatnému a neohrabanému stylu se dílo nikdy ani nepřiblížilo k tomu, aby se Davidovi vyrovnalo, a hned od začátku bylo vystaveno tvrdé kritice.

V polovině 16. století se velkovévoda Cosimo I. v souladu s tradicí svých slavných předchůdců Cosima, Piera a především Lorenza Nádherného – ujal rozsáhlého programu veřejných prací a obnovy s cílem propagovat velikost své vlády. 

Bazilika San Lorenzo
Bazilika San Lorenzo na stejnojmenném náměstí v centru města je jedním z nejstarších kostelů ve Florencii. Jeho tisíciletá historie je také historií florentské křesťanské komunity a je úzce spojena s triumfálním vzestupem k moci dynastií Medicejských, která si jej zvolila za rodinný kostel.

Na počátku 14. století v původní budově již stála medicejská kaple, později nazývaná Sagrestia Vecchia nebo Stará posvátnost, kterou Brunelleschi navrhl pro Giovanniho di Bicci de'Medici, pradědečka Lorenza Nádherného, ​​nejznámějšího člena. dynastie.

V roce 1418 se Mediciové rozhodli pro seriózní renovaci kostela, aby se stal rodinným chrámem. Projekt dostal Brunelleschi, který však zemřel, než jej mohl dokončit.

Uvnitř je však Brunelleschiho dotek zřejmý: obrovský prostor se svými impozantními rozměry je řízen schématem kontrolovaných proporcí a přesných matematických poměrů. Lze jej skutečně považovat za renesanční architektonický manuál, a to jak pro použití klasických prvků pocházejících z antické architektury, jako jsou kulaté oblouky nebo sloupy s korintskými hlavicemi, tak i pro dokonalé rozměry jeho prostor.

Z transeptu vlevo se vstupuje do Brunelleschiho Sagrestia Vecchia, postaveného v letech 1421 až 1426. Toto je jedno z děl, která nejlépe ilustrují renesanční architektonické myšlení. Pojetí prostoru je jednoduché a důsledné: objem kaple je krychlový, nad nímž je polokulovitá kupole rozdělená na dvanáct řezů. Plocha oltáře se v menším měřítku opakuje jako plocha hlavního prostoru. Kontrast šedého kamene a světlého štuku podtrhuje schematický design.

Dekorace, jako jsou arabesky modrých cherubů a červených serafů, nebo velká kulatá okna s Kosmou a Damiánem, patrony rodu Medicejských, všechny vytvořil Donatello. Nemluvě o bronzových dveřích – ty, mimochodem, v té době nebyly doceněny, byly pojaty příliš moderně s přehnaně výraznými a někdy až maličkostmi příliš rozrušenými figurami.

Součástí komplexu baziliky je i slavná knihovna Biblioteca Medicea Laurenziana a široké schodiště u vchodu je jedním z nejoriginálnějších Michelangelových děl. Svými předimenzovanými, téměř přetékajícími rozměry a důmyslným točitým tvarem schodů je typickým příkladem manýristického umění a úvodem do barokního výrazu.

Knihovna má nejprestižnější sbírku italských rukopisů, sbírku, kterou založil Cosimo starší, jeden z velkých renesančních knížecích mecenášů, a později ji rozšířil Lorenzo Velkolepý. Prostor určený k držení této vzácné pokladnice kultury je jedním z vůbec prvních příkladů knihovny, která nepatří k náboženské instituci.

Giorgio Vasari a Bartolomeo Ammannati, medicejští architekti po Michelangelovi, dokončili stavbu schodiště, pečlivě podle Mastersova návrhu.

Součástí církevních budov jsou také medicejské kaple s jejich kryptou, ve které leží ostatky 50 členů rodu Medicejských. Pod kostelem jsou pohřbeni jak Cosimo starší, tak Donatello.

Ve Florencii doporučujem ubytování zde : 

https://www.booking.com/hotel/it/hotelcimabuefirenze.cs.html?aid=860508

Víza


Vízum do Itálie

Občané ČR mohou pobývat na území země bez omezení. Při pobytu delším než tři měsíce se ale musíte příhlásit k pobytu na ohlašovně příslušného obecního úřadu dle místa pobytu. Jako cestovní...
více…

Lastminute a akční letenky


Levné letenky Praha - Benátky a zpět od 774 Kč

Doba letu z Prahy do Benátek trvá 1 hodinu 15 minut. Podmínky vstutu do Itálie Pro vstup do Itálie je třeba splnit dvě podmínky, vyplnit příjezdový formulář a prokázat se EU...
více…

Levné letenky Praha - Catania a zpět od 2638 Kč

Doba letu z Prahy do Catánie trvá 7 hodin 50 minut. Podmínky vstutu do Itálie Pro vstup do Itálie je třeba splnit dvě podmínky, vyplnit příjezdový formulář a prokázat se EU...
více…

Levné letenky Vídeň - Řím a zpět za 1098 Kč

Doba letu z Vídně do Říma trvá 1 hodinu 35 minut. Itálie přistoupila k rozvolňování. Již 1. května 2022 zrušila povinnost vyplňovat před příjezdem do země tzv. PLF formulář. Od 1. června ruší...
více…

Komentáře

 

Cestopisy


Cestování po ostrově Capri

Historie, fakta a tipy na cestování o Capri Ostrov Capri je jedním z nejmalebnějších a nejnavštěvovanějších míst v Kampánii. Jeho jedinečné krásy byly oslavovány ve starověku a později zveřejněny...
více…

Siena

Historie, fakta a tipy na cesty o Sieně Siena je město, kde se středověk mísí s renesancí a nádherné budovy stoupají k nebi. Vějířovité náměstí Piazza del Campo se nachází v srdci města a je...
více…

Virtuální cestování do Benátek, Itálie

Benátky Romantické město Benátky se nachází v regionu Veneto v Itálii — jednom z nejsevernějších států. Toto starobylé a historicky významné město bylo původně postaveno na 100 malých ostrovech...
více…